La consecución de los derechos de que disfrutan en la actualidad las mujeres del mundo occidental se ha debido a los esfuerzos de muchas de ellas que a lo largo de los siglos han trabajado para conseguirlos. A lo largo de la historia han sido muchas las mujeres que se han intentado hacer un hueco en un mundo de hombres. Las costumbres con el paso de los años fueron cambiadas gracias a muchas de ellas para poco a poco irse acercando a la sociedad que conocemos a día de hoy, que si bien es cierto que aún hay mucho que avanzar, se ha ganado mucho terreno.
jueves, 7 de abril de 2016
Queremos concluir...
Las mujeres han estado aparentemente ausentes en muchos ámbitos de la ciencia y de la cultura a lo largo de la Historia. Aparecen escasamente en la Historia, en la Literatura, en el Arte, en la Ciencia... Por un lado, porque han tenido muchos obstáculos para poder desarrollar sus intereses y capacidades, y por otro lado, porque a las que han conseguido hacerlo no se les ha reconocido y ni siquiera han sido nombradas en los libros o en las enciclopedias.
La invisibilidad histórica que han sufrido las mujeres, a menudo apartadas de la "historia oficial", hace que desconozcamos a muchas que utilizaron su imaginación, su voluntad, sus fuerzas y a veces su vida para contribuir en la construcción de una sociedad más justa para mujeres y hombres. En contra de múltiples barreras las mujeres en todas partes del mundo han participado en nuestro desarrollo social desde el amanecer de la civilización hasta nuestros días. Muchas mujeres sobre todo las que osaron a salirse de la norma tuvieron que luchar contra la incomprensión de la sociedad de su tiempo, o contra el fascismo o el racismo, o simplemente contra una absurda discriminación basada en el sexo, la clase social o la identidad étnica. Algunas como Marie Curie con sus dos premios Nobel han pasado a la posteridad pero muchas otras han caído en el olvido convirtiéndose en las grandes olvidadas de nuestra historia.
Helen Frankenthaler
HELEN FRANKENTHALER
Obra clave: Montañas y mar.
Pintora expresionista abstracta estadounidense.
Desarrolla una técnica pictórica propia para aplicar la pintura al lienzo que consiste en licuar la pintura al óleo con aguarrás y dejar que la tela sin tratar la absorba eliminando cualquier sensación de tridimensional. Esta técnica inspira el movimiento de campos de color precursor del minimalismo.
Obra clave: Montañas y mar.
Leonora Carrington
LEONORA CARRINGTON
Obra:Autorretrato en el albergue del caballo de alba.
Pintora surrealista, escultura, grabadora y escritora inglesa y mexicana.
Busca asilo en México donde traba amistad con Frida Kahlo y Remedios Varo y crea la mayor parte de su obra. Su lenguaje pictórico combina lo siniestro, lo sobrenatural, los símbolos religiosos, personales y subjetivos, donde se entremezclan sueño y realidad.
Obra:Autorretrato en el albergue del caballo de alba.
Louise Bourgeois
LOUISE BOURGEOIS
Escultora francesa y estadounidense.
Bourgeois nutre su creatividad artística con los traumas infantiles de su infancia y las emociones reprimidas. Es considerada la madre del confessional art y una de las artistas fundamentales del siglo XX. Otros temas recurrentes en su obra son el cuerpo humano, la arquitectura, la memoria, la sexualidad y la fragilidad.
Frida Kahlo
FRIDA KAHLO
Pintora surrealista mexicana.
La obra de Frida es profundamente biográfica con un estilo muy personal que combina elementos surrealistas, naïf y folclóricos. Es famosa tanto por su obra, en especial por sus autorretratos, su dramática vida y turbulentos matrimonios Se ha convertido desde los años 70 hasta la actualidad en un icono del feminismo y la cultura hispana.
Tamara de Lempicka
TAMARA DE LEMPICKA
Georgia O'Keeffe
GEORGIA O'KEEFFE
Obra clave: Serie de lirios negros.
Pintora estadounidense modernista.
Su estilo es tan personal que no se inscribe dentro de ningún movimiento. Sus obras más famosas son las series de flores a gran escala y los paisajes del desierto. En ambas hay elementos de abstracción y expresionismo.
Gran reconocimiento en vida convirtiéndose en uno de los iconos de la cultura norteamericana.
Beatrix Potter
Camille Claudel
CAMILLE CLAUDEL
Escultora francesa impresionista.
Claudel es durante unos años asistente, modelo y amante de Auguste Rodin quien tiene una gran influencia en su trabajo como escultora. Trabajando en su propio taller alcanza un cierto éxito comercial y cuenta con el apoyo de mecenas, marchantes y prensa especializada.
Obra: La edad madura
Mary Cassat
MARY CASSAT
Pintora y grabadora impresionista estadounidense.
Conocida por sus series de pinturas y grabados con madres y niños.
Conocida por sus series de pinturas y grabados con madres y niños.
Marcha a estudiar a Francia donde Edgar Degas se convirte en su mentor. De Degas aprende la técnica del grabado y el dominio de los pasteles. Exhibie con los impresionistas franceses y a su vuelta en Estados Unidos utiliza sus contactos para introducirlos a mecenas norteamericanos.
Obra: El paseo en barcaArtemisia Gentilleschi
¡QUEREMOS SABER MÁS SOBRE ELLAS!
Aprende el oficio en el taller de su padre, Orazio Gentileschi.
Se convierte en pintora de la corte y es la primera mujer en ingresar en la Accademia del Disegno de Florencia.
Obra: Judith decapitando a Holofernes de los Uffizi.
Lista de mujeres (1615-2015)
Lista de mujeres
- Desde 1615 a 2015
Artemisia Gentileschi
Rosalba Carriera
Sofonisba Anguissola
Mary Cassat
Camille Caudel
Beatrix Potter
Bertha Morisot
Anna Boch
Geogia O’keeffe
Käthe kollwitz
Tamara de Lempicka
Nan Goldin
Lotty Rosenfeld
Ana Cortés
Maria Martins
Frida Kahlo
Mona Hatoum
Louise Bourgeois
Claudia Coca
Bruna Truffa
Leonora Carrington
Helen Frankenthaler
¡Conozcamos a las mujeres artistas!
En el siguiente video introduciremos algunas de las mujeres
artistas para los niños.
¿Cuándo se realizó la primera obra firmada?
La primera obra firmada por una mujer es un manuscrito del siglo X en colaboración con otro monje varón. Los conventos en Europa fueron hasta el siglo XI lugares de aprendizaje bajo las órdenes de una abadesa, pero con la llegada de la reforma gregoriana y el feudalismo la mayoría de los conventos pasaron a ser dirigidos por hombres y las monjas perdieron poder.
En
el siglo XII algunos gremios de artesanos comenzaron a admitir a las mujeres
viudas capaces de cubrir el puesto de sus maridos.
El problema es que, si se necesitaba la firma del artista, la mujer que había realizado
ese trabajo no podía poner su nombre ya que estaba vetado a las mujeres, por
tanto, firmaba el maestro.
En
el Renacimiento empezó a mejorar la situación de la mujer y había algunas de
ellas que estaban en talleres instruidas por artistas, principalmente porque
eran hijas de otros artistas, pero la mayoría decidía casarse en lugar de
llevar a cabo su labor como artista.
Algunas
artistas de éxito se convertirán en damas de la corte con reputación
internacional y mantendrán contacto con otros artistas, pensadores y nobles muy
influyentes en su época.
Mujeres en la historia del arte
Las investigaciones de
antropólogos, arqueólogos y etnógrafos sugieren que la mujer prehistórica no
estaba sometida al hombre. Su dios fue durante más de 20.000 años una diosa
fértil sin rostro, pero con atributos sexuales femeninos exagerados. Entre
otras tareas, las mujeres trabajan juntas en la producción de objetos de
cerámica, textiles, cestería y joyería.
De las civilizaciones
grecorromanas han llegado a nuestros días textos y objetos que demuestran que
las mujeres participaban junto con los hombres en actividades culturales como
la pintura, la poesía, la música o la producción de textiles y cerámicas.
miércoles, 6 de abril de 2016
¿Hay mujeres artistas?
¿ Conoces a hombres que forman parte de la historia del arte?¿Y a mujeres?
Todos y cada uno de nosotros podríamos nombrar mínimo
a tres hombres que hayan sido importantes y reconocidos en la historia del
arte.
Podrías haber pensado en cualquiera de los siguientes,
además muchos otros:
1.
Filippo Brunelleschi
(arquitecto en el Quattrocento)
2.
Miguel Ángel (pintos y
escultor del Manierismo)
3.
Rembrant y Francisco de
Zurbarán (pintores del Barroco)
4.
Francisco Goya (pintor del
Rococó)
5.
Wolfgang Amadeus Mozart (músico
del Neoclasicismo)
6.
Antonio Gaudí (arquitecto
del arte contemporáneo)
¿Qué sucede con las mujeres? ¿Por qué no aparecen? ¿No se
dedicaban al arte?
Parece ser que las mujeres
tenían el rol de ser las musas y las modelos de los artistas.
Lo cierto es que a pesar de
sus dificultades y los numerosos obstáculos con los que se encontraban las que
participaban como artistas y artesanas en la sociedad, por el simple hecho de
ser una mujer, algunas de ellas consiguieron un renombre internacional y una
buena posición social.
¡LA HISTORIA DEL ARTE
LAS CONDENÓ AL OLVIDO!
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